1988 Начал резать по дереву.
1991 Окончил Московское художественно-техническое училище N 75 по специальности столяр-краснодеревщик.
1991-2002 Работал художником-резчиком в цехе икон "Художественно-производственного предприятия "Софрино" Русской православной церкви.
Параллельно сотрудничал с мастерской "Кавида-мастер". Именно для нее сделал
свои первые модели.
1996-1998 Учился в Академии реставрации при Московском архитектурном институте.

Произведения хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Андрей Аввакумов известен как создатель цикла станковых декоративных композиций и ювелирных украшений по произведениям Ивана Билибина, Уильяма Блейка, Питера Брейгеля, Гюстава Доре, Альбрехта Дюрера, Маурица Корнелиса Эшера, а также по произведениям японской графики, пластики барокко и европейского символизма. Стиль мастера очень зависит не только от изобразительного источника, но и от материала, с которым работает или на котором режет модель для последующего воспроизведения в металле.

1964 Участвовала в выставке художников Вологодской области в Вологде.
1970 Окончила Московское художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина. Годы обучения были посвящены освоению классического рисунка и живописи. Изучение уникальных коллекций произведений старых мастеров, особенно в области миниатюрной живописи из собраний музеев Москвы и Ленинграда, определило выбор специализации: миниатюрная живописная эмаль.
1970-1974 Работала на фабрике "Ростовская финифть".
1974-1981 Работала в Экспериментальном творческо-производственном комбинате
в Москве.
1981-2016 Работала как независимый художник-миниатюрист.
1988 Член Союза художников СССР.
С 1973 г. принимала участие в выставках.

Рашид Азбуханов
1986 Окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище, отделение художественной обработки дерева, камня, кости.
1988 Член Союза художников РСФСР.
2010 Присвоено звание "Заслуженный художник Российской Федерации".
2014 Лауреат премии правительства Российской Федерации в области культуры.
2014 Почётный член Российской академии художеств.
Инесса Азбуханова
1982 Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище, отделение керамики.
2005 Окончила Московский государственный гуманитарный университет имени
М.А. Шолохова, художественное отделение декоративно-прикладного искусства.
2000 Член Союза художников России.
2011 Член Союза художников Подмосковья; председатель Дмитровского отделения Союза.
2014 Лауреат премии правительства Российской Федерации в области культуры.
2014 Почетный член Российской академии художеств.

1963 Поступил в Московскую школу художественных ремесел, ювелирное отделение.
1973 Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), факультет дизайна.
1978 Член Московской организации Союза художников РСФСР.

Произведения хранятся в Государственном историческом музее, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в частных коллекциях Германии, Израиля, США, Швеции.

Присущее украшениям Владимира Афанасьева 1970-х гг. плоскостное решение, подчеркивающее графическую выразительность предмета, силуэт вещи и природную текстуру камня, характерно для минималисткой эстетики. В 1990-х гг. художник отдавал предпочтение более крупным объемным камням, таким, например, как аметист, и декоративным сочетаниям цвета минералов.

1952 Окончила Московское художественно-промышленное училище имени
М.И. Калинина.
1952–1963 Преподавала в Красносельском училище художественной обработки металлов.
1963–1980 Работала в Комбинате прикладного искусства Московского отделения Художественного фонда РСФСР.
1964 Член Союза художников СССР.
С 1964 г. принимала участие во всесоюзных, республиканских, зарубежных и международных выставках.

Произведения хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Москва; в Тульском областном художественном музее.

Нина Белякова работала в рамках традиционного направления, связанного с народным искусством, которое в советское время, особенно в 1950-1960-х гг., пользовалось поддержкой всевозможных художественных советов и рассматривалось как единственная линия художественного возрождения национального ювелирного искусства. Для ее произведений 1980-х гг. характерны более лаконичные и конструктивные формы.

1958 Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), факультет художественной обработки металла. Дипломная работа представляла собой вазу с подносом в честь города Москвы, выполненную в технике серебряной наводки по меди – технике, возрожденной Ф. Мишуковым.
1958–1962 Работала в Научно-исследовательском институте художественных промыслов (Москва), в лаборатории металла; много ездила по стране, изучая народное искусство Дагестана, Северной Осетии, Костромы, села Красное-на-Волге, Мстеры. В экспедициях по изучению орнаментов и сбору предметов народного быта для Музея народного искусства Научно-исследовательского института художественной промышленности училась у народных мастеров различным техникам и приемам.
1962 Член Московской организации Союза художников РСФСР; перешла на творческую работу в Союз художников; выполняла заказы Общесоюзного дома моделей (Москва).

Суть своего творчества Инесса Бешенцева определяет следующим образом: "Меня всегда очаровало необыкновенное простое и мудрое, выразительное и жизнерадостное народное искусство, которое я считала для себя идеалом...". На протяжении многих лет
И. Бешенцева проявляет себя как очень последовательный художник, разрабатывающий в разных техниках тему орнамента: "Для меня самая увлекательная работа с орнаментом. Люблю орнамент ассиметричный, свободно развивающийся, дающий возможность свободной импровизации".

Окончил Московский полиграфический институт.
С 1966 г. принимал участие в выставках.

Произведения хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Москва; Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Московская область; Алтайском краевом музее изобразительных и прикладных искусств, Барнаул.

Украшения Михаила Борщевского, созданные в середине 1970-х гг., до сих пор привлекают внимание оригинальностью мышления и смелостью дизайна, безукоризненным владением материалом при более чем скромных технических возможностях того времени. Главная идея заключается в том, что произведения построены на новом принципе – равноценности камня и металла. Изделия художника как будто вырезаны из природного монолита горной породы с разнообразными включениями, с той разницей, что в них нет случайностей. Таким образом, форма его украшений становится более свободной, пластически выразительной, фактуры более разнообразными с красивой графикой рисунка, построенного одновременно на контрасте и гармонии материалов.

В годы Великой Отечественной войны Сергей Буданов воевал на Калининском, Ленинградском и 1-м Украинском фронтах, закончил войну в звании гвардии старшего лейтенанта. Награжден двумя орденами Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды, медалями "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.", "За взятие Берлина", "За освобождение Праги", "За оборону Ленинграда" и другими.
1951 Окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства.
1968 Член Союза художников СССР.
1980 Кандидат искусствоведения: доцент.
Являлся заведующим кафедрой прикладного искусства Московского технологического института, членом художественного совета Российского промышленного объединения по производству фарфоровых и фаянсовых изделий.

Произведения хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном русском музее, Свердловской картинной галерее.

1970-е гг. Работал заведующим реставрационным отделом в Музее-усадьбе "Останкино". Получил известность как замечательный мастер, на счету которого было множество возвращенных к жизни сокровищ русского и западноевропейского искусства. Среди них замечательные люстры из бронзы и хрусталя, выполненные в России в конце XVIII в., уникальные бронзовые часы английской работы с шестнадцатью музыкальными программами и многие другие экспонаты.
1966 Принимал участие в IV Международном конгрессе музеев военной истории и оружия. К этому событию мастер изготовил по собственным эскизам семьдесят оттисков памятных плакатов, которые были вручены представителям зарубежных и отечественных музеев.

1967 Окончил Художественное училище имени В. Терлемизяна, Ереван.
1972 Окончил Ереванский художественно-театральный институт по специальности "художник-конструктор".
1979 Член Союза художников СССР.
1987 Член Московской организации Союза художников, отделение декоративно-прикладного искусства.
1978 Сотрудничал с издательством "Детская литература" в качестве художника-иллюстратора.

Неоднократно принимал участие в московских, республиканских, всесоюзных и международных выставках, в том числе выставках произведений ювелирного искусства.
Работы Эдуарда Варданяна в области ювелирного искусства единичны.

1969 Окончил Киевский художественный институт, архитектурный факультет по специальности "архитектор-художник".
1969–1986 Работал в Крымском, Керченском и Киевском проектных институтах; параллельно занимался книжной графикой, плакатом, скульптурой; получил множество республиканских дипломов и один – всесоюзный.
1970-е гг. Начал интересоваться глиптикой, которой постепенно стал отдавать предпочтение.
1981 Член Союза архитекторов СССР.
1986 Член Союза художников СССР.

Произведения хранятся в Государственном историческом музее, Москва; Государственном геологическом музее имени В.И. Вернадского Российской академии наук, Москва; Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург

Характерной особенностью произведений О. Галатина является резьба на ограненных по контуру камнях, а это дополнительно усиливает удивительный эффект игры света и подчеркивает пластическую выразительность рельефа. Отдельные портреты мастера выполнены на больших (более полутора тысяч карат) коллекционных топазах, что придает геммам большую художественную ценность и подчеркивает значимость образа. Можно вспомнить, например, такие произведения, как камея "Святой пророк Моисей", портрет А.С. Пушкина, икона "Богоматерь Валаамская".

1956 Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), факультет художественной обработки металла, по специальности "художник декоративно-прикладного искусства по художественной обработке металла".
1961–1967 гг. Работала художником в Комбинате прикладного искусства Московского отделения Художественного фонда РСФСР.
1964 Член Союза художников России.
1975–1989 Член центрального совета Всесоюзной художественной лотереи.
1975–1985 Член художественного совета Союзювелирпрома.
1976 Перешла на работу по договору с Комбинатом прикладного искусства, а также с Экспериментальным творческо-производственным комбинатом Художественного фонда РСФСР и другими организациями.
1979–1989 Член республиканского художественного совета по декоративно-прикладному искусству Художественного фонда РСФСР.
1981–1986 Член выставочной комиссии бюро декоративной секции Московской организации Союза художников.
1982–1988 Член государственной экспертной комиссии Министерства культуры СССР.
1984–2016 Член творческой комиссии по декоративно-прикладному искусству правления Союза художников России. Работала также в художественных советах Комбината прикладного искусства и Экспериментального творческого-производственного комбината.

1933 Попал в детский дом села Падинка Александровского района. В 1938 отправлен в село Калиновское на попечение колхоза.
1943 Поступил в школу фабрично-заводского обучения города Микоян-Шахар. После окончания направлен на работу в шахты города Акармара Абхазской АССР.
1946 После демобилизации поступил в Московское художественное-промышленное училище имени М.И. Калинина, но потом перевелся в Красносельское училище.
1950 Окончил Красносельское училище художественной обработки металлов, ювелирное отделение.
1950–1951 Работал художником в артели "Красный кустарь" в селе Красное-на-Волге.
1952 Поступил в Московское художественно-промышленное училище имени
М.И. Калинина на трехгодичное высшее педагогическое отделение, но со 2-го курса ушел из училища по болезни.
1953–1072 Работал в должности главного художника в артели "Синьковский ювелир".
1970 Член Московской областной организации Союза художников РСФСР.
1981 Участник V съезда художников РСФСР (Москва, Кремль).

1971–1973 Работал художником-мультипликатором на Центральной студии научно-популярных и учебных фильмов.
1979–1992 Работал в Комбинате диарамно-макетных и художественных работ в области плаката, проектировал интерьеры.
1981 Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года.
1985 Член Международной федерации художников.
2000–2004 Главный художник фирмы "Ювелирный эксклюзив".
2005–2012 Арт-директор дизайн-студии Rosan Diamond.

Принимал участие во многих российских и международных выставках, в частности в период с 1987 по 2003 г. Его работы экспонировались на ежегодных международных ювелирных выставках "Ювелир" (Выставочный центр "Сокольники", Москва).

1961–1966 Учился в Московском художественно-промышленном училище имени
М.И. Калинина, скульптурное отделение, по специальности "художник-мастер".
1973 Начал работать на ювелирном участке в цехе сувениров Комбината прикладного искусства Московского городского отделения Художественного фонда РСФСР в качестве мастера-исполнителя мелкосерийных и уникальных произведений для московских художественных салонов. Принят в творческую группу художников-дизайнеров по металлу.
1973 Член объединения молодых художников и искусствоведов Московской организации союза художников.
1979 Член Союза художников СССР.
1986 Эксперт Совета по декоративно-прикладному искусству художественного салона "Художник РСФСР".

Начиная с 1970 г. принял участие более чем в пятидесяти выставках: московских, зональных, республиканских, всесоюзных, а также зарубежных – в Великобритании (Лондон, 1985), Германии (Саарбрюкен, 1997; Мемминген, 1997; Саарлуис, 1999), Швейцарии, Цюрих, 2000).
Произведения хранятся в Государственном историческом музее, Москва; Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Москва; Пермской государственной художественной галерее; частных коллекциях в России и за рубежом.

Николай Елфимов, являясь мастером скульптуры малых форм, великолепно владеет ювелирными приемами и применяет их в декоре пластики и дизайне украшений. Наиболее полно утонченная стилистика художника и его профессионализм в работе с самыми разнообразными материалами – бивнем мамонта, ценными породами дерева, перламутром, янтарем, полудрагоценными камнями, цветным металлом – проявились в анималистических декоративных композициях, а также миниатюрной и интерьерной скульптуре.

Алексей Загорский
1982 Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение подготовки мастеров реставраторов монументально-декоративной живописи.
1983–1990 Художник-исполнитель в мастерской флорентийской мозаики на Комбинате монументально-декоративного искусства Московского городского отделения Художественного фонда РСФСР. По проекту Петра и Людмилы Шорчевых Алексеем Загорским выполнены мозаики "Чайка" и "Вишневый сад" на станции метро "Чеховская".
1991 Член Международной федерации художников и Творческого союза художников России.
1991–2016 Алексей Загорский и Ирина Клинова работают вместе.
2009 Член Творческого союза профессиональных художников.

Ирина Клинова
1986 Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), факультет интерьера.
1991 Член Международной федерации художников и Творческого союза художников России.
1991–2016 Ирина Клинова и Алексей Загорский работают вместе.
2009 Член Творческого союза профессиональных художников.

Произведения хранятся в Государственном музее "Самоцветы", Москва; Церкви преподобного Сергия с трапезной палатой и Святыми вратами в Свято-Троицкой Сергиевой лавре, Сергиев-Посад, Московская область; Троицком соборе, Казанском соборе, церкви Александра Невского с трапезной в Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском монастыре, Нижегородская область; Галерее произведений современного религиозного искусства в Ватикане; частных собраниях в России, Литве и США.

Алексей Загорский и Ирина Клинова – художники, одинаково успешно создающие как иконы из самоцветных камней в техниках флорентийской и римской мозаик, так и декоративные панно с самыми разнообразными сюжетами. Их произведения отличает удивительная колористическая гармония, тонкое чувство цветовых соотношений, светоносность и прекрасное знание эстетических возможностей камня.

1957-1972 Работал художником-иллюстратором детской книги для издательства "Малыш" (Москва).
1960 Окончил Московский государственный художественный институт имени
В.И. Сурикова, живописный факультет.
1960–1961 Работал в художественных мастерских Художественного фонда РСФСР в Сочи.
1960–1963 Работал художником в Комбинате прикладного искусства, Москва.
1966 Работал по договорам на сувенирной фабрике в Сочи.
1972 Член Союза художников СССР.
1980–1988 член художественного совета Главювелирпрома.

О взглядах Владимира Зотова на собственную творческую деятельность и его задачах дают представление его слова: "Если в живописи я волен был смешивать разные краски, добиваясь нужного оттенка, то камень за меня окрасила природа. В своем положении свободного художника я имею возможность пользоваться лишь "мусором". У меня просто выработалась привычка иметь дело с отходами. Зато это приучило быть внимательным к материалу, когда стремишься из нечего сделать драгоценность".

1971 Поступили на Московский ювелирный завод в качестве учеников ювелира.
1979 Начали работать в Экспериментальном творческо-производственном комбинате "Русский сувенир" при Всероссийском обществе охраны памятников истории и культуры. Овладевая профессией и перенимая опыт старых мастеров, они развивали в себе творческий подход к работе и предлагали что-то свое.
1981 Начали работать в Комбинате прикладного искусства Художественного фонда РСФСР в качестве ювелиров-исполнителей по эскизам ведущих художников Москвы и России, в том числе Нины Беляковой, Лилии Ситниковой, Марии Тоне, Таисии Чистяковой, Анны Ярошенко. Накопленный опыт дал возможность для творчества и самовыражения.
1983 Были приняты в Объединение молодых художников при Союзе художников СССР. Этот статус позволил им участвовать в выставках всех уровней.
В соавторстве ювелиры выполнили заказ киностудии "Мосфильм" на изготовление копии державы для съемок исторического фильма "Борис Годунов" режиссера С. Бондарчука. По словам Ю. Зубарева, эта работа стала для авторов очень важной: "Особо хочу отметить эту творческую веху, так как была проделана титаническая и увлекательная работа по воссозданию данного атрибута власти царской России. Наша работа получила высокую оценку главного художника и режиссера кинокартины. В настоящий момент держава находится в Музее киностудии "Мосфильм". Созданные по эскизам
Ю. Зубарева произведения принимали участие в российских ювелирных конкурсах.
1988 Алексей Соловов - член Союза художников СССР; с 1995 г. - Московского союза художников.
1991 Юрий Зубарев - член Союза художников СССР; с 1995 г. - Московского союза художников.

В период творческой деятельности в Комбинате прикладного искусства Художественного фонда РСФСР Юрий Зубарев и Алексей и Соловов принимали совместное участие в выставках. В качестве художника Юрий Зубарев сотрудничал с такими ювелирными фирмами как "Сирин", "Арт-модерн" и Ювелирная компания "Инталия".

Аркадий Кальницкий
1986 Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), факультет "Интерьер и мебель".
1985 Впервые принял участие в профессиональной выставке "Зона 85" (Москва), являлся постоянным участником профессиональных выставок в России и за рубежом: в Польше (Легница, Краков, Варшава), Великобритания (Лондон), Германии (Маульбронн, Пфорцхайм), Японии (Токио).
1992 Член Московской организации Союза художников России.

Людмила (Мила) Кальницая
1983 Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), факультет "Интерьер и мебель"
1998 Член Московского союза художников
2000 Начала работать вместе с Михаилом Масленниковым под логотипом Mi-Mi Moscow, что означает - Мила, Миша. С тех пор произведения работающих в содружестве художников постоянно экспонируются на различных выставочных площадках за рубежом.

Произведения хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств; Музее украшений в Пфорцхайме; частных коллекциях в Австрии, Англии, Германии, Польше, США, Франции, Японии.

Девиз Милы Кальницкой - "Делать то, что интересно, и получать от этого удовольствие". Она следует ему и в своем творчестве, и в жизни, которые, по ее мнению, неотделимы друг от друга. В этом смысле она, пожалуй, реализует философскую концепцию художников ар нуво, когда жизнь становилась искусством, а искусство жизнью. При этом стиль концептуальных украшений автора совершенно своеобразен, он далек как от репродуцирования "чужого" стиля, так и от стилизации. В коллекции музея представлены самые ранние произведения М. Кальницкой (выполненные в соавторстве с Аркадием Кальницким).

1951 Окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени
В.И. Мухиной, факультет художественной обработки металла; дипломная работа - осветительная арматура и дверные детали для парадного входа Мухинского училища.
1953-1955 Художник конструкторского бюро Министерства местной промышленности в Ереване.
1955-1996 Художник Завода художественного литья и обработки металла Художественного фонда. Кроме того, в соавторстве с Л. Азаровой выполняла ювелирные изделия.
1973 Член Союза художников СССР.
В 1970-е гг. Октябрина Карандашева была более известна как художник, работающий с эмалями, в частности произведения, хранящиеся в Музеях Московского Кремля, представляют именно этот период ее творчества. Основная тема и стилистика работ Октябрины Карандашевой, выполненных совместно с Валентиной Авдеевой, это стилизация сольвычегодской росписи и ростовской "живописи по финифту". Произведения, созданные в металле и камне, отличают доминанта камня и лаконичный рисунок металла, простота и технологичность исполнения.

1966-1971 Учился в Московском лесотехническом институте, факультет электроники. В качестве хобби занимался чеканкой.
С 1969 г. работал чеканщиком в Производственном комбинате по оформлению выставок за границей при Торговой палате СССР.
1973 Занимался витражами, чеканкой, росписью в Комбинате монументально-декоративного искусства.
1984 Член Союза художников СССР.
1994-1999 Занимался клинковым оружием.
1990-2005 Председатель секции декоративно-прикладного искусства Московской областной организации Союза художников. Организовал секцию оружейников в Союзе художников России.
1990-е гг. - 2016 Создает произведения церковного искусства: кресты, панагии, мощевики, иконы-геммы.

Произведения Александра Качалова весьма разнообразны по своим жанрам и стилистике. Броши, хранящиеся в Музеях Московского Кремля, относятся по типологии к ювелирным изделиям, однако по технике исполнения таковыми не являются. Использование стилизованных изобразительных мотивов, а также сочетание разнообразных материалов - перламутра, дерева, бивня мамонта - позволило, с одной стороны, внести в украшения определенную долю визуальной новизны, с другой стороны, все-таки сохранить в их облике привычное представление о роли предмета и его прикладной функции, не вступая в конфронтацию с традицией.

1986-1990 Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года.
1989-1998 активно участвовал в ювелирных выставках.
1991-1997 Учился в Российской академии живописи ваяния и зодчества Ильи Глазунова, мастерская портрета.
1992 Член Союза художников, секция декоративно-прикладного искусства Московской областной общественной организации.
1998-2016 Участвует в живописных выставках в России и за рубежом, работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета.

Алексей Качалов - сын Александра Качалова. В стилистике его произведений, представленных в коллекции Музеев Московского Кремля, очень сильно влияние отца. В настоящий момент младший Качалов работает как живописец.

1944 Ученик художника-декоратора, скульптор-бутафор в Донецком русском музыкальном театре.
1946 Назначен заведующим бутафорским цехом.
1946-1950 Учеба в Донецком архитектурно-художественном училище, скульптурное отделение.
1951 Победил в конкурсе на замещение вакансии художника-декоратора в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М. Кирова.
1956-1957 Совместная работа с Симоном Вирсаладзе - главным художником театра - над сценографией балета Сергея Прокофьева "Каменный цветок", поставленного балетмейстером Юрием Григоровичем.
1957 Ушел из театра, начал работать самостоятельно и заниматься камнерезной скульптурой.
1959 Сценография балета "Тропою грома" Кара Караева в Сталинском государственном русском театре оперы и балета в Донецке.
1960-1970-е гг. Работал театральным художником-постановщиком во многих театрах страны, в том числе в Киеве, Кишиневе, Львове, Душанбе. Создал сценографию для таких спектаклей как "Лебединое озеро", "Аида", "Спартак", "Травиата", "Ромео и Джульетта", "Борис Годунов". Одновременно создавал полихромную скульптуру из самоцветов.
1960 Художник по костюмам Шахтерского ансамбля песни и танца Донбасса.
1961 Сценография.

1955-1958 Находясь на службе в армии, учился на заочных курсах при Центральном доме народного творчества имени Н.К. Крупской в Москве.
1958 После демобилизации работал в городской студии Николаева.
1959 Поступил в Крымское художественное училище имени Н.С. Самокина, отделение скульптуры.
1962 После третьего курса поступил в Харьковский художественно-промышленный институт, отделение художественного конструирования.
1967 Окончил институт; был распределен в московский Научно исследовательский институт радио, в группу дизайна. С этого времени начался поиск своего пути, который привел в декоративное искусство.
1980 Член Союза художников РСФСР.

1969 Окончил Московское высшеее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), факультет художественного металла.
1972 Член Союза художников РСФСР и член Союза художников СССР.
2009 Присвоено звание "Заслуженный художник РФ".

1969 Окончила Московское высшеее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение подготовки мастеров по макетным работам.
1970-е гг. Разрабатывала дизайн изделий посудной группы и столовых приборов на заводе спецсплавов.

Произведения хранятся в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике; в частных коллекциях в России, Англии, Германии, Мексике, США, Франции и Японии.

1973 Окончил Свердловское художественно-профессиональное училище.
1973-1977 Работал модельером на Свердловском ювелирном заводе.
С 1977 г. живет и работает в Москве, занимается независимой творческой деятельностью
1980 Член объединения молодых художников и искусствоведов Московской организации союза художников.
1988 Член Московского союза художников.
2009 Член Союза художников России.

Геннадий Ленцов представляет авангардное направление ювелирного и эмальерного искусства. Творческие устремления художника простираются далеко за пределы декоративного жанра, утилитарной функции вещи и вообще за границы внешнего мира, конечного существования и непосредственного чувственного опыта. Произведения Геннадия Ленцова воспринимаются как явление неких идей, которым, по определению Эммануила Канта, "нет соответствующего предмета в нашей чувственности". И в то же время их особая форма и организация пространства – плод глубоких размышлений автора. Это пластическая "тайнопись", заключающая в себе как глубину бесстрастного космического пространства, воплощение некой сверхидеи, так и драматургию эмоциональных состояний человека.

1973-1980 Учеба в Московской школе художественных ремесел, специальность "ювелир-модельер".
1980-1981; 1983-1990 Ювелир-модельер на Московском ювелирном заводе.
1990-1999 Член молодежного объединения Союза художников СССР.
1992 Открыл фирму "Парюра", является ее генеральным директором и художественным руководителем.
1993-2011 Изготовил мощевик для Покровского Хотьковского женского монастыря, копию посоха митрополита Петра, переданного в дар Патриарху Московскому и Всея Руси Алексию II. По эскизам и архивным документам воссоздавал предметы религиозного культа, некогда выполненные фирмами Хлебникова и Сазикова для храма Христа Спасителя в Москве. Реставрировал раку преподобного Сергия Радонежского в Троице-Сергиевой лавре.
1997-2007 Изготовление различных призов и наград для фонда Континентальной хоккейной лиги, в частности кубка Гагарина и многих других
1999-2016 Член Творческого союза художников России.

В коллекции Музеев Московского Кремля хранится одно из ранних выставочных произведений Владимира Майзеля, которое не дает представления о его последующей деятельности, связанной с масштабными работами основанной им компании по воссозданию, реставрации и изготовлению произведений религиозного культа, а также с выполнением самых разнообразных изделий: от ювелирных до интерьерных. Отличительной особенностью фирмы Владимир Майзеля является то, что он занимается не только возрождением утраченных церковных памятников, но и восстановлением старых ювелирных приемов и техник.